творчество с дали

Блог.ру - delovkusa - Кулинарные мотивы в творчестве Сальвадора Дали

Сальвадор Дали был и остается одной из самых ярких фигур в двадцатом веке, несмотря на самые противоречивые эмоции и оценки, которые вызывает его творчество, рамки которого простираются не только на сферу искусства, но и на сферу жизни. Еще до того как начали теоретизировать построение имиджа, он начал планомерно создавать образ Сальвадора Дали, который должен был обязательно привлекать внимание публики, шокировать. Не зря же он взял себе девиз: О Сальвадоре Дали должны говорить, пусть даже и хорошо . Но если сейчас внешние проявления человека зачастую не соответствуют его внутренней сущности, а конструируются в зависимости от того, какой образ надо создать, то поведение Дали напрямую было обусловлено его мировосприятием и характером. Обычное для нынешнего времени несоответствие демонстрируемого образа реальному заставляет все время искать во всех действиях и заявлениях Дали какой-то подвох. Но поскольку он был не только выдающимся художником, но и выдающимся жизнетворцем, буквальных подтверждений этому найти не удается. При всей кажущейся ненормальности его картин, Сальвадор Дали очень последователен. Свою художественную задачу он формулировал так: реалистически изображать иррациональную мысль. Что очень важно это именно его личная иррациональная мысль и, следовательно, система используемых им образов это отражение его сознания и памяти. Большинство часто повторяющихся образов родом из его биографии. Например, особое отношение к еде, которое Жиль Нере в своей книге Сальвадор Дали называет материально-кулинарным атавизмом , связано с его каталонским происхождением. О жителях этого региона, расположенного между Францией и Испанией говорят, что они верят только в то, что можно пощупать или съесть. Применительно к себе Дали подтверждает это утверждение эпиграфом к своей книге мемуаров Тайная жизнь Сальвадора Дали . Он звучит так: Я знаю, что я ем (и что переварю). Не ведаю совсем, что я творю . Натюрмотрт. 1915 Съедобность как одна из ключевых характеристик образов в творчестве Дали и гурманское отношение к еде воплотились в многочисленных образах еды в самых разных картинах и в натюрмортах. В самом начале творческого пути живописная манера Дали очень сильно меняется в зависимости от того, каким стилем он увлекался. Один из ранних натюрмортов (1915 г.) написан в реалистичной манере, хотя то внимание, с которым Дали изображает глянцевитую поверхность фруктов и овощей в тарелке, шелковистый блеск луковицы, лежащей рядом, сияние глазури, покрывающей кувшины, в солнечном свете чем-то напоминает работы импрессионистов. Натюрморт с двумя лимонами. 1926 В Натюрморте с двумя лимонами очень заметно влияние Поля Сезанна, которого относят к постимпрессионистам. Дали обобщает форму лимонов до того, что они выглядят так, будто составлены из ровных плоскостей, а складки ткани изображены настолько схематично, что сложно понять, каким именно образом она сложена. Фактура же в натюрморте отсутствует полностью, что вполне согласуется с призывом Сезанна видеть окружающие предметы в первоначальных формах (о фактуре речь не идет вообще). Пуристский натюрморт. 1924 Следующими стилями в арсенале Дали стали кубизм и пуризм. Все предметы на Пуристском натюрморте , в котором присутствуют и элементы кубизма, состоят из абсолютно чистых, четко очерченных как на чертеже геометрических форм. Ломтик арбуза выглядит как часть диска, левый край бутылки, изображенной в продольном разрезе, частично изображен как цилиндр с прямоугольными краями, однако все предметы еще сохраняют привычные взгляду формы. Натюрморт. 1924 На другом натюрморте того же года (1924) кубистические черты гораздо более явные и предметы лишь с трудом угадываются сквозь нагромождение форм и цветовых пятен. Постепенно Дали начинает искать свой собственный стиль и формулировать основные его положения. В главе одиннадцатой Тайной жизни Сальвадора Дали он выписывает манифест под названием Моя борьба , где в виде таблицы, с колонками За и Против он перечисляет основные идеологические принципы своего творчества. Самой первой в списке стоит борьба против простоты за сложность, а кроме нее против прогресса за постоянство и против абстракции за конкретность. Со сложностью, в общем-то, все ясно, весь сюрреализм как таковой очень далек от простоты, а вот стремление к постоянству и конкретности несколько озадачивает. За фантастическим сочетанием привычных предметов как-то проходит мимо внимания то, что изображены все эти бредовые фантазии средствами реалистической живописи. Корзина с хлебом. 1926 Куда более заметно стремление Дали к точности и конкретности на простых полотнах вроде Корзины с хлебом 1926 года, напоминающей голландский натюрморт. Глядя на это произведение как-то легче верится в то, что одним из любимейших художников Дали был Вермеер. Этот натюрморт первый в череде картин, где главную роль играет хлеб. В Тайной жизни Дали рассказывает, как возник этот параноидальный образ: Я доел бобы и посмотрел на хлеб: на столе лежал один кусок. Я уже не мог оторвать от него глаз. Взял его, поцеловал, пососал, надкусил. Кусок хлеба. Я изобрел колумбово яйцо: хлеб Сальвадора Дали. В то же время я раскрыл тайну хлеба он может оставаться несъеденным. Насущную вещь, символ питания и святого бытия, я превращу в бесполезную, эстетическую. Я сотворю из хлеба предмет сюрреализма. Что может быть легче, чем аккуратно вырезать с тыльной стороны хлеба два отверстия и вставить в них чернильницы? Что может быть более унизительным и прекрасным, чем видеть, как хлеб, вырезанный в корке, служит вставочкой для перьев. А если хочешь вытирать перья прекрасным, довольно свежим мякишем, ничего не стоит заменять хлеб каждое утро. Вернувшись в Париж, я выдвинул новый загадочный лозунг: Хлеб, хлеб и ничего кроме хлеба . Спрашивали не без юмора, не стал ли я коммунистом? Но уже догадались, что хлеб Дали предназначен не для помощь многодетным семьям. Мой хлеб был сугубо антигуманным. Он символизировал месть роскошного воображения утилитарности практического мира. Этот хлеб станет аристократичным, эстетическим, паранойяльным, софистским, иезуитским, феноменальным и ошеломительным . Антропоморфный хлеб. 1932 В 1932 году был написан Антропоморфный хлеб . Батон хлеба, изображенный на этой картине похож одновременно на кусок экскрементов и на возбужденный половой орган, тяжесть которого поддерживается тонкой ниткой. На нем висят мягкие часы, которые Дали изобрел годом ранее при создании картины Постоянство памяти . Антитеза в принципе достаточно проста: вялые, аморфные, съедобные, растекающиеся часы, напоминающие растекающийся сыр камамбер, и твердый батон. Чернильница, располагающаяся на правом конце батона, превращает всю конструкцию в настольный гарнитур, подставку для письменных принадлежностей вроде той, о которой Дали писал в своей Тайной жизни . Французский батон с двумя яйцами на блюде без блюда, пытающийся содомизировать краюшку португальского хлеба. 1932 Сходное противопоставление твердого и мягкого присутствует на картине Французский батон , только вместо мягких часов мягкая яичница. Полное название картины напоминает аналогичные многословные наименования картин вроде Сна, вызванного полетом пчелы , которые исчерпывающе описывают сюжет полотна. Два куска хлеба, объясняющиеся в любви. 1940 На фоне этих вызывающе-сексуальных полотен Два куска хлеба, объясняющиеся в любви выглядят невероятно лирично и лаконично. На огромном песчаном пространстве, которое лишь в верхней кромке холста переходит в небо и горы, изображены два куска хлеба, между которыми стоит пешка. Их расположение очень напоминает композицию картины Франсуа Милле Анжелюс , которой Дали восхищался с детства и неоднократно самыми разными способами интерпретировал в своих картинах (например, Пара с облаками в головах , Архитектонический Анжелюс , Атавизм сумерек ). Об Анжелюсе он много писал, и в частности видел в этой картине колоссальное напряжение, считал что пространство, в котором расположены фигуры мужчины и женщины, сумеречно и враждебно. Ничего этого в Двух кусках нет. В отличие от многочисленных полотен, в которых действие разворачивается на фоне пейзажа, в этой картине практически отсутствует небо, от него осталась лишь тонкая полоска в самом верху холста, поэтому куски хлеба выглядят уязвимыми и крошечными, хотя две человеческие фигурки на заднем плане еще меньше. Корзинка с хлебом. 1945 После второй мировой войны, а точнее после взрыва атомной бомбы, в картинах Дали появляется атомный компонент. Покой, предшествующий взрыву (состояние, которое очень увлекало Дали), мы видим в Корзинке с хлебом , которая снова выполнена в лучших традициях голландского натюрморта. Еще одной атомной чертой, которая появляется во многих его картинах этого времени, было атомное равновесие . Парящие в пространстве предметы, не соприкасающиеся друг с другом, мы видим на картинах Атомная Леда , Дематериализация носа Нерона , Мадонна Порт-Льигата . Такие же парящие предметы, но не застывшие в пространстве, а движущиеся, мы видим в Движущемся натюрморте . Это словно подброшенные невидимыми руками предметы вдохновили фотографа Филиппа Хальсмана на создание одного из самых известных фотопортретов Сальвадора Дали. Движущийся натрюрморт. 1956 Натюрмортов в творчестве Дали не так много сказывается стремление к сложным и монументальным полотнам, но и на других его картинах съедобное так или иначе встречается. Это может быть кусочек бекона (на Мягком автопортрете ), вареные бобы ( Предвидение гражданской войны в Испании ), хлеб, уже как вполне традиционный христианский символ ( Ядерный крест , Мадонна Порт-Льигата ), сырые котлеты ( Портрет Гала с двумя бараньими котлетами на плече ), разломленный гранат ( Сон, вызванный полетом пчелы , Дематериализация носа Нерона ). Смысл они могут иметь самый разный, все зависит от самой картины. Например гранат в Сне, вызванном полетом пчелы можно толковать как образ Большого взрыва , из которого зародилась жизнь, как начинающую делиться оплодотворенную яйцеклетку, а в Дематериализации носа Нерона - как образ атома. Но, так или иначе, все эти продукты намекают на съедобность или на сам процесс поедания. Например, бекон на Мягком автопортрете указывает на съедобность оболочки, которая благодаря своему цвету вообще кажется сделанной из шоколада, а телячьи отбивные на плече Гала говорят о стремлении Дали поглотить ее.Журналистам он вообще объяснял этот портрет так: Я люблю котлеты и люблю свою жену. Не вижу причины не писать их вместе . Процесс поглощения, поедания присутствует в картинах и отдельно от еды. Он может иметь две коннотации: поглощение для удовольствия и поглощение для уничтожения, и часто очень сложно понять, какой именно смысл Дали вкладывает в свои картины. Если в Осеннем каннибализме - это абсолютно точно уничтожение, причем элегантное и изысканное, по всем правилам этикета (в руках у этих пожирающих друг друга фигур столовые приборы), то в Архитектоническом Анжелюсе это не так очевидно: мягкие тягучие массы перетекают одна в другую, стремясь то ли пожрать друг друга, то ли слиться воедино. Исследовать вселенную Дали задача непростая. Даже такой сравнительно небольшой ее сегмент как образы еды, и процесса поедания настолько сложен и многогранен, что единственная возможность относительно полно раскрыть его— найти альбом с подробным комментарием к каждой картине, в котором раскрывается все, что Дали вкладывал в изображаемые им образы, расписывается как тот или иной предмет или события связаны с его биографией, где их истоки. Смысл же картины в целом дело сугубо индивидуальное, если вообще такая категория уместна при анализе работ Дали. Как не уместен и школьный вопрос: что хотел сказать автор? Какой смысл может быть у потока сознания? Его просто нет, он передает лишь состояние автора, а какую-то четко определенную сверхзадачу в нем может найти лишь зритель. Сам Дали в одной из своих многочисленных письменных работ отмечал эту особенность своего творчества: произведение появляется как бы само по себе без какой либо цели, и лишь потом сам художник вместе со зрителями начинает смотреть на него, анализировать и пытаться понять, что же в этом произведении есть. Все как с бессознательным, которое раскрывается через случайные образы, ассоциации, оговорки. Творчество Дали это наглядная иллюстрация теории Фрейда, которая перевернула сознание людей в двадцатом веке, кардинальным образом поменяла способ восприятия мира, и во многом обусловила направление развития искусства. Все, то, что появилось в искусстве 20 века, уже так или иначе содержится в картинах Дали, и именно поэтому его по праву можно считать гением. - - Мария Гаврилина, мл.Nicksa

Для ответа с цитированием необходимо выделить часть текста исходной записи

незарегистрированный пользователь

пользователь Blog.ru

Имя пользователя:

Еще во времена учебы в мадридской Академии Сан-Фернандо любимым выражением Дали было следующее: Истинно то, что испробовано на зуб. Говорят, ассоциации с едой у него были очень стойкими, что он относил на счет своего каталонского происхождения. Только почему-то другие каталонцы не так гениальны.

Ну не скажи, на той же самой каталонской земле родились Антонио Гауди и Жоан Миро. Так что концентрация ярких художников такая же как и везде.

Не судите строго за небольшую рекламу

Предлагаем любые автокраны

source